Oscar Abraham Pabón en el Stedelijk Museum Amsterdam

The right to the city

The Right to the City
27 abril – 23 junio 2013
Inauguración: Sábado, 27 abril, 5 – 7 p.m.

 

Jonathas de Andrade, Abraham Cruzvillegas, Alfredo Márquez, Leticia El Halli Obeid, Oscar Abraham Pabón, Wilfredo Prieto y Laercio Redondo

 

Oscar Abraham Pabón presenta su obra “Salta Charcos” (2010) en la muestra “The Right to the City” curada por Madelon van Schie, curadora invitada del Stedelijk Museum de Amsterdam, en la que seleccionó el trabajo de siete artistas de Latinoamérica. Todos los trabajos examinan el uso del espacio urbano y la vida en la ciudad a su manera. Los artistas se ven a sí mismos como aliados de los habitantes de las ciudades marginales de Buenos Aires, Lima, Ciudad de México, Recife, Santa Cruz de la Sierra y Brasilia, respectivamente. Con esta alianza como punto de partida, tratan sobre temas que incluyen la relación   entre el centro y la periferia, la invasión y la auto-construcción, y el diseño y uso de la ciudad. Cada una de las obras incluidas en la exposición es una única, a menudo inesperada y lúdica contribución a lo que significa “el derecho a la ciudad”.
El vídeo de Jonathas de Andrade ‘El levantamiento’ tendrá su estreno en esta exposición. La obra es un registro de una carrera clandestina de caballos a través del ordenado  y moderno centro de la ciudad de Recife, y los efectos que esta carrera tuvo allí. La instalación ‘Lembrança de Brasilia’ por Laercio Redondo, que se compone de un mural, paneles impresos y otros elementos, se remite específicamente a la construcción de la capital de Brasil. Con su escultura de piso ‘Salta Charcos’ Oscar Abraham Pabón, actualmente residente en la Rijksakademie, ofrece un posible modelo para una mayor igualdad entre los residentes en el centro y los barrios exteriores de una metrópoli. De manera similar, todas las obras juegan desmenuzando las relaciones de poder que definen la construcción y representación de la ciudad.
América Latina es la región más urbanizada del mundo, donde el 80% de la población vive en una ciudad. El crecimiento exponencial de muchas ciudades de América Latina en la segunda mitad del siglo XX condujo a tensiones entre el desarrollo urbano oficial y no oficial que siguen siendo una constante en la región hasta el día de hoy. Es en parte como reflejo de ello que «le droit à la ville ‘, un concepto enunciado en 1968 por el filósofo y sociólogo francés Henri Lefebvre (1901-1991) del que se deriva el título de esta exposición, se ha convertido en una gran influencia en América Latina. El núcleo de este concepto es el derecho fundamental de acceso al espacio y de participar en la vida urbana.
En la actualidad este concepto se entiende en un sentido más amplio. Por ejemplo, el geógrafo social David Harvey sostiene que el “derecho a la ciudad” abarca mucho más que el acceso a la ciudad y la plena participación en la vida urbana. Harvey sugiere que también incluye el derecho a cambiarse a sí mismo mediante el cambio de la ciudad. El derecho a la ciudad se conecta principios de este tipo con el trabajo de los siete artistas tanto para iluminar la situación actual en las ciudades de América Latina, y para dar ejemplos de diferentes maneras en las que un uso alternativo de la ciudad podría mejorar la vida de los habitantes de la ciudad .

 

El proyecto Salta Charcos (2010), de Oscar Pabón, es el resultado de su estancia en Santa Cruz de la Sierra, en Bolivia.
En varios puntos, mientras que caminaba explorando la ciudad, Pabon alcanzó los límites del centro con sus calles pavimentadas. Había llegado a la línea divisoria entre el “centro” y la “periferia”? En cualquier caso, todavía estaba lejos de los bordes de la ciudad. Los edificios de la ciudad se extendían hasta el horizonte. Cómo, se preguntó Pabón, hacía la gente que vivía fuera de la zona pavimentada para calzarse con zapatos embarrados y los calcetines mojados durante la temporada de lluvias? Era una práctica inconveniente, con implicaciones sociales. Después de todo, los zapatos embarrados delatan de inmediato el hecho de que usted viene de un barrio periférico pobre. Estas reflexiones forman el punto de partida para Salta Charcos.
Salta Charcos está compuesta por esculturas planas de concreto que, al presentarse como un camino de “puentes”, conectan la periferia con el centro. En términos simbólicos, el proyecto también podría considerarse como un camino hacia una vida mejor. Además de la forma en que Pabón, con Salta Charcos, dirige la atención a un problema social y ofrece una solución a ella, el proyecto también apela a su interés en los límites entre pedestal y la escultura, y en las esculturas bajas que casi dejan de ser esculturas. Es un interés que también explora más en obras como Moldes para Torta y Banca Z.
En cuanto a la forma, Salta Charcos se basa en los principios del minimalismo, que muestra semejanzas con la escultura  de piso de Carl Andre, aunque el trabajo es inusualmente figurativo para el minimalismo. Las baldosas de concreto tienen los contornos de una casa. Cuando se ponen en serie, pueden ser unidas entre sí por la chimenea y se cortan por la puerta abierta. Dependiendo del contexto en el que se encuentren, los Salta Charcos se pueden entender como objetos funcionales (el artista ha sacado una patente sobre ellos) y un grupo de esculturas. Esto significa que, a diferencia de esculturas piso de Andre, uno no puede pararse encima del Salta Charcos que se muestra aquí.

 

 

Salta Charcos | 2010 | Proyecto de intervención en espacio públicos | Concreto encofrado | 50 x 60 x 10 cm | Cortesía Colección Patricia Phelps de Cisneros

Salta Charcos | 2010 | Proyecto de intervención en espacio públicos | Concreto encofrado | 50 x 60 x 10 cm | Cortesía Colección Patricia Phelps de Cisneros

“El Derecho a la Ciudad” se acompaña de SMBA Newsletter nr. 132, con una introducción de Madelon van Schie y la contribución de Klaufus Christien. El Boletín SMBA es bilingüe (EN / NL) y disponible de forma gratuita en SMBA y como pdf en www.smba.nl.

 

Vistas de sala:



 

For The Right to the City guest curator Madelon van Schie selected work by seven artists from Latin America. The works all examine the use of urban space and life in the city in their own way. The artists see themselves as allies of the marginalized city dwellers of Buenos Aires, Lima, Mexico City, Recife, Santa Cruz de la Sierra and Brasilia, respectively. With that alliance as their point of departure, they deal with themes including the relation between the centre and periphery, squatting and self-construction, and the design and use of the city. Each and every one of the artworks included in the exhibition is a unique, often unexpected, and sometimes playful contribution to what ‘the right to the city’ means.
Latin America is the most urbanized region in the world, where 80% of the population live in a city. The exponential growth of many cities in Latin America during the second half of the twentieth century led to tensions between official and unofficial urban development which remain a constant in the region down to this day. It is in part as a reflection of this that ‘le droit à la ville’, a concept enunciated in 1968 by the French philosopher and sociologist Henri Lefebvre (1901-1991) from which the title of this exhibition is derived, has become highly influential in Latin America. The core of the concept is the basicright to access to space and to participate in urbanlife.

 

Presently this concept is also understood in abroader sense. For instance, the social geographer David Harvey argues that the ‘right to the city’ encompasses much more than just access to the city and full participation in urban life. It also includes, he suggests, the right to change yourself by changing the city. The Right to the City connects principles of this sort with the work of the seven artists both to illuminate the present situation in Latin American cities, and to provide examples of different ways in which an alternative use of the city could improve the lives of city dwellers.

 

Jonathas de Andrade’s video The Uprising will have its première in this exhibition. The work is a record of a clandestine horse race through the orderly, modern city centre of Recife, and the effects this race had there. The installation Lembrança de Brasilia by Laercio Redondo, which is comprised of a mural, printed panels and other elements, refers back specifically to the construction of Brazil’s capital. With his floor sculpture Salta Charcos Oscar Abraham Pabón, presently a resident at the Rijksakademie, provides a possible model for greater equality between residents in the centre and the outer neighbourhoods of a metropolis. In similar ways, all the works play with picking apart the power relationships that define the construction and representation of the city.

 

Madelon van Schie (1982, Amsterdam, The Netherlands) is an art historian who obtained her research master in Latin American studies at the University of Amsterdam. Previously she has been working as an independent (co)curator on the exhibition ‘May Your Wish Come True’ (2012) en ‘Into the Green’ (2011). Next to that she is co-author of Notities van Onderweg (2012), a publication about the life and work of Dutch artist Cornelius Rogge. In cooperation with the CEDLA she is working on a contribution for a publication on the changing society in Lima under the title The New Face of Lima. Patterns of Cholification. In this article she focuses on the influence of these societal changes oncontemporary art in Peru.

 

 

‘The Right to the City’ is accompanied by SMBA Newsletter nr. 132, with an introduction by Madelon van Schie and contribution by Christien Klaufus. The SMBA Newsletter is bilingual (EN/NL) and available for free in SMBA and as pdf on www.smba.nl.